by David Pérez | May 8, 2020
Laboratorios de curaduria y producción de exposiciones
Los “LABoRAtorioS dE ForMAción En cuRAdurÍAs blandas Y MontAJE dE EXPoSicionES en espacios variables” parten del reconocimiento de experiencias previas del contexto artístico colombiano, específicamente el ciclo de exposiciones Intervenciones, Fragilidad, Emergencia, Tránsito, Portátil y DACR realizadas en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia por Gustavo Zalamea (Curadurías Blandas) y la experiencia de exhibición en espacios variables propuesta entre 2003 y 2010 por la Galería Alcuadrado principalmente en las ciudades de Bogotá, Cali y Medellín. Así como Promotor ̈Agente-Cultural ̈, implementado por La Productora Agencia en Artes, a finales de 2010 como medio de recaudo de recursos por medio de preventa en medios digitales que permite financiar procesos de producción artística auto-sostenible.
Reconociendo la fortaleza conceptual y logística de estas experiencias (movilidad, independencia, auto- gestión) y considerando las características de las ciudades seleccionadas (Pasto/Popayán/Buenaventura/Cartago) se propone la implementación de un único modelo de laboratorio itinerante por estas ciudades del país, las cuales han sido elegidas considerando las características de sus cultura pública de participación con las artes, la poca o inexistente presencia de instituciones estatales dedicadas a la promoción de exposiciones (museos, centro culturales) y una limitada participación de galerías comerciales y coleccionistas que incentiven la sostenibilidad de las producciones artísticas.
by David Pérez | Ene 14, 2015
La fotografía como herramienta artística
2015, 16, 17, 18, 19, 20 La fotografía como herramienta artística Universidad Nacional de Colombia Bogotá D.C. / Colombia Facultad de Artes / Programa de Educación Continua Docente
Este curso, impartido en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá a través de la Facultad de Artes (Educación Continua), tuvo como objetivo explorar la fotografía como una herramienta artística más allá de su función tradicional como medio de documentación. El curso estaba dirigido a artistas y fotógrafos experimentales con conocimientos básicos previos, y se centró en el uso de la fotografía para representar realidades específicas, transformando esta práctica en un medio experimental que permitiera la manipulación creativa de las imágenes.
El objetivo del curso fue proporcionar a los participantes los conocimientos necesarios para utilizar la fotografía como un instrumento de expresión artística, desafiando su rol tradicional de mera documentación. Se alentó a los estudiantes a experimentar con técnicas no convencionales y a encontrar nuevas formas de manipular y reinterpretar las imágenes fotográficas para expresar ideas y realidades de manera única.
Este curso ofreció a los participantes una plataforma para ampliar su comprensión de la fotografía no solo como una forma técnica, sino también como una herramienta conceptual capaz de transformar la percepción del espectador a través de métodos experimentales, en sintonía con las tendencias contemporáneas de las artes visuales.
by David Pérez | Ene 14, 2012
2012-2014 Fotografía infantil: Aprendizaje creativo a través de la fotografía analógica y digital
Este espacio fue diseñado especialmente para niños con el fin de fomentar su creatividad de forma lúdica e introducirlos en el mundo de la fotografía analógica y digital. El objetivo central fue el aprendizaje activo de los conceptos fundamentales de la fotografía, combinando actividades emocionantes y prácticas.
Los talleres incluyeron:
Descubrir la magia del cuarto oscuro: Se introdujo a los niños en la fotografía tradicional, permitiéndoles observar cómo las imágenes aparecen paso a paso en el papel fotográfico. Este proceso agudizó su comprensión de los procesos químicos y físicos de la fotografía analógica.
Creación de retratos únicos: Utilizando cámaras profesionales e iluminación, los niños pusieron en práctica sus propias ideas. Aprendieron a componer escenas y a utilizar de forma estratégica la luz y las sombras en la fotografía de retrato.
Fotografiar el movimiento: En este taller, los participantes desarrollaron una comprensión de las velocidades de obturación capturando el movimiento, desde saltos hasta pequeños experimentos con tomas rápidas y lentas.
Edición creativa de imágenes: Mediante el uso de software moderno, los niños dieron vida a sus fotos de forma digital. Aprendieron a utilizar colores, filtros y diseños de manera creativa para perfeccionar sus obras.
Los talleres ofrecieron una combinación equilibrada de conocimientos teóricos y práctica, permitiendo que los niños desarrollaran tanto habilidades técnicas como una sensibilidad artística. El espacio estaba orientado a despertar la curiosidad, fomentar el pensamiento creativo y brindar a los participantes las herramientas necesarias para desarrollar su propio lenguaje visual.
Comentarios recientes