Se denomina monotipo, no sólo al ejemplar único (tras el cual la plancha se destruye), sino a aquellas impresiones que, por uso de tintas distintas u otras modificaciones, son pruebas únicas o diferenciadas respecto de la edición principal. Así ocurre cuando el artista prueba la plancha con un nuevo color, o sobre un soporte distinto al habitual. Estas se hacen haciendo uso de vidrio o una placa de metal liso o piedra de consistencia grasa, tales como pintura o aceite de tinta de la impresora; lo que provoca que con esta técnica sólo se produzca una buena impresión de cada placa preparada. Después, el dibujo se presiona a mano sobre una hoja de papel absorbente o con la ayuda de prensa de grabado. El pigmento que queda en el plato suele ser insuficiente para hacer otra impresión, a menos que sea entintado de nuevo, de modo que en cada impresión difiera de la anterior. Debido a esta autenticidad, los monotipos no puede considerarse una técnica de replicación múltiple, ya que son impresiones en papel catalogadas en la técnica de grabado medio
Técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar. Una vez entintada la matriz, la impresión se realiza ejerciendo presión mecánicamente con prensa o en forma manual.
Perro callejero es una obra de fotografía documental realizada en las calles de Bogotá durante las décadas de 2000 y 2010, época en la que la alta población de perros callejeros representaba un problema de salud pública para la ciudad.
Me dediqué a este tema fotográfico y documental por diversas razones. La más importante fue mi miedo a los perros, aunque al mismo tiempo sentía cierta simpatía por ellos. La fotografía me sirvió como un medio de catarsis para superar mis temores.
Originalmente, el proyecto consistía en capturar la vida cotidiana de estos perros: su lucha por la supervivencia, su búsqueda de alimento y de un hogar. Posteriormente, el trabajo evolucionó hacia una segunda fase. Tras seleccionar a ciertos individuos fotografiados en la ciudad, regresé a los lugares donde los había encontrado. Allí instalé fotografías a tamaño real de los perros documentados, creando así una «presencia-ausencia» del individuo. Esta segunda fase tenía como objetivo dignificar nuevamente a los perros, devolviéndolos al contexto donde fueron hallados originalmente para enfatizar su relación con el entorno.
Esta colección de fotografías se convirtió más tarde en mi primera exposición individual, la cual tuvo lugar en el pasillo de exposiciones del Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá.
2015, 16, 17, 18, 19, 20La fotografía como herramienta artísticaUniversidad Nacional de ColombiaBogotá D.C. / ColombiaFacultad de Artes / Programa de Educación ContinuaDocente
Este curso, impartido en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá a través de la Facultad de Artes (Educación Continua), tuvo como objetivo explorar la fotografía como una herramienta artística más allá de su función tradicional como medio de documentación. El curso estaba dirigido a artistas y fotógrafos experimentales con conocimientos básicos previos, y se centró en el uso de la fotografía para representar realidades específicas, transformando esta práctica en un medio experimental que permitiera la manipulación creativa de las imágenes.
El objetivo del curso fue proporcionar a los participantes los conocimientos necesarios para utilizar la fotografía como un instrumento de expresión artística, desafiando su rol tradicional de mera documentación. Se alentó a los estudiantes a experimentar con técnicas no convencionales y a encontrar nuevas formas de manipular y reinterpretar las imágenes fotográficas para expresar ideas y realidades de manera única.
Este curso ofreció a los participantes una plataforma para ampliar su comprensión de la fotografía no solo como una forma técnica, sino también como una herramienta conceptual capaz de transformar la percepción del espectador a través de métodos experimentales, en sintonía con las tendencias contemporáneas de las artes visuales.
2012-2014Fotografía infantil:Aprendizaje creativo a través de la fotografía analógica y digital
Este espacio fue diseñado especialmente para niños con el fin de fomentar su creatividad de forma lúdica e introducirlos en el mundo de la fotografía analógica y digital. El objetivo central fue el aprendizaje activo de los conceptos fundamentales de la fotografía, combinando actividades emocionantes y prácticas.
Los talleres incluyeron:
Descubrir la magia del cuarto oscuro: Se introdujo a los niños en la fotografía tradicional, permitiéndoles observar cómo las imágenes aparecen paso a paso en el papel fotográfico. Este proceso agudizó su comprensión de los procesos químicos y físicos de la fotografía analógica.
Creación de retratos únicos: Utilizando cámaras profesionales e iluminación, los niños pusieron en práctica sus propias ideas. Aprendieron a componer escenas y a utilizar de forma estratégica la luz y las sombras en la fotografía de retrato.
Fotografiar el movimiento: En este taller, los participantes desarrollaron una comprensión de las velocidades de obturación capturando el movimiento, desde saltos hasta pequeños experimentos con tomas rápidas y lentas.
Edición creativa de imágenes: Mediante el uso de software moderno, los niños dieron vida a sus fotos de forma digital. Aprendieron a utilizar colores, filtros y diseños de manera creativa para perfeccionar sus obras.
Los talleres ofrecieron una combinación equilibrada de conocimientos teóricos y práctica, permitiendo que los niños desarrollaran tanto habilidades técnicas como una sensibilidad artística. El espacio estaba orientado a despertar la curiosidad, fomentar el pensamiento creativo y brindar a los participantes las herramientas necesarias para desarrollar su propio lenguaje visual.
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